Pawilon jako antidotum na stres
Anna Miszewska
Projekt studentki I roku studiów II stopnia to architektoniczna odpowiedź na jedno z największych wyzwań współczesnego życia miejskiego – chroniczny stres. Tymczasowy pawilon został zaprojektowany jako przestrzeń wyciszenia i regeneracji, reagująca na długotrwałe podwyższenie poziomu kortyzolu, które stało się niemal codziennością.
Forma i układ funkcjonalny obiektu podporządkowane są redukcji napięcia psychicznego. Pawilon działa jak kontrapunkt wobec intensywności miasta: hałasu, pośpiechu i nadmiaru bodźców. Jednocześnie nie izoluje użytkownika całkowicie – oferuje półotwarte strefy sprzyjające obserwacji i współobecności. To przestrzeń pomiędzy samotnością a pełną ekspozycją społeczną, w której kontakt z innymi jest możliwy, ale nie wymuszony. Tymczasowy charakter obiektu podkreśla jego dostępność i eksperymentalność, czyniąc z projektu narzędzie refleksji nad wpływem architektury na zdrowie psychiczne.
Secesyjna kawiarnia w duchu Alfonsa Muchy
Paulina Jarosińska
Projekt Pauliny Jarosińskiej z I roku studiów II stopnia to propozycja kawiarni zlokalizowanej w pawilonie typu okrąglak, uzupełnionej o starannie zaprojektowaną przestrzeń zieloną. Wnętrze utrzymane zostało w eleganckiej palecie zieleni, beżu i czerni, z subtelnymi złotymi akcentami podkreślającymi secesyjny charakter miejsca.
Inspiracja twórczością Alfonsa Muchy widoczna jest w detalach: metalowych ornamentach przy oknach, oprawach wiszących lamp i dekoracyjnym rytmie przestrzeni. Ważnym elementem koncepcji jest mini-park – zespół kameralnych ogrodów zaprojektowanych jako kolejne „historie”, przez które użytkownik przechodzi niemal jak przez wystawę. Dobór roślin oparto na gatunkach pojawiających się w pracach Muchy, uzupełnionych o roślinność dopasowaną do warunków siedliskowych. Dzięki temu projekt pozostaje nie tylko spójny wizualnie, ale również realny w codziennym użytkowaniu.
projekt Paulina Jarosińska
projekt Paulina Jarosińska
projekt Paulina Jarosińska
Immersyjna przestrzeń pop-artu
Ianina Danylova
Projekt studentki I roku studiów II stopnia to wielozmysłowa podróż przez pop-art, zamknięta w formie trzech kopuł, z których każda interpretuje twórczość innego artysty.
Pierwsza kopuła inspirowana jest estetyką Roya Lichtensteina i obrazem „Girl with Hair Ribbon”. Kuliste formy, graficzne kontrasty i rytmiczne powtórzenia budują dynamiczne wnętrze zanurzone w komiksowej stylistyce. Baseny z czerwonymi kulkami oraz centralna, lustrzana kula potęgują wrażenie ruchu i pulsowania, a zaciemnione tło wzmacnia intensywność barw. Druga kopuła nawiązuje do kolażu Richarda Hamiltona – jednego z pierwszych manifestów pop-artu. Motywem przewodnim jest nadmiar i wizualna atrakcyjność kultury konsumpcyjnej. Liniowe paski LED prowadzą wzrok ku centralnemu obiektowi inspirowanemu lizakiem Chupa Chups, budując atmosferę przesytu i popkulturowej lekkości.
Trzecia kopuła to interpretacja ikonicznej puszki zupy pomidorowej Andy’ego Warhola. Półzamknięta, metaliczna przestrzeń operuje czerwienią i chłodnymi refleksami światła, stając się metaforycznym „wnętrzem puszki”. To najbardziej symboliczne odniesienie do pop-artu – opowieść o powtarzalności, komercjalizacji i ikoniczności codziennych przedmiotów.
