Galeria OFF M nie buduje jesiennego programu wokół jednego medium, lecz wokół jednego zdania. „Nie moja ziemia” przechodzi z wystawy na wystawę, za każdym razem nabierając innego znaczenia. Od września do listopada fotografia, obiekt, plakat, malarstwo, animacja i nowe media posłużą artystom do opowiedzenia o obcości, przynależności i próbie odnalezienia własnego miejsca.
Cykl otworzyła odsłona ŚWIATŁO i wystawa Adama Słomskiego „Nie moja ziemia”, łącząca fotografię z betonowymi obiektami. Jej punktem wyjścia jest osobiste doświadczenie artysty związane z nabyciem niewielkiego fragmentu gruntu. Wyobrażenie własnego miejsca, azylu i przestrzeni wolności zderza się tu z fizycznością ziemi – jej ciężarem, oporem, wilgocią oraz rytmem wyznaczanym przez pogodę i zmieniające się pory roku. To, co miało należeć do człowieka, stopniowo ujawnia własną autonomię.
W październiku perspektywa przesunie się w stronę ZNAKU. Adam Klasa zaprezentuje projekt NORMA – fikcyjną markę posługującą się językiem współczesnego dobrostanu, rozwoju i samodoskonalenia. Spójna identyfikacja wizualna, hasła oraz obietnice wewnętrznej równowagi odsłonią mniej wygodną stronę tej narracji: presję ciągłej pracy nad sobą i potrzebę dopasowania do obowiązujących wzorców. Artysta nie podsuwa gotowej oceny. Pokazuje raczej, jak łatwo przejmujemy komunikaty, które z czasem zaczynają wpływać na sposób myślenia o sobie.
Świat NORMY rozszerzy interaktywna realizacja cyfrowa Oskara Chmioły, określana przez autora jako psychoperformatywna. Krótkie gry dostępne po zeskanowaniu kodów QR, Panel Obsługi Klienta oraz działania na żywo pozwolą odbiorcom sprawdzić własną relację z normą, potrzebą dopasowania, prawem do odpoczynku i zachowaniem indywidualności.
Ostatnia odsłona cyklu, RUCH, pojawi się w galerii w listopadzie. Animacja i nowe media pozwolą obrazowi rozwijać się w czasie oraz reagować na przestrzeń i obecność odbiorcy. „Nie moja ziemia” stanie się tym razem doświadczeniem, którego znaczenia nie zostaną podane od razu, lecz będą ujawniać się stopniowo.
Trzy wystawy nie tworzą jedynie przeglądu różnych mediów. Ich zestawienie pokazuje, że forma wpływa nie tylko na wygląd dzieła, ale również na sposób kierowania uwagą, wywoływane skojarzenia i miejsce pozostawione odbiorcy na własną interpretację.
Cykl przygotowuje Fundacja OFF M, a za jego koncepcję, koordynację i opiekę kuratorską odpowiada Ewa Kaziszko. Mecenasem projektu jest Marina Developer, natomiast rolę partnera strategicznego objął Aesthetic Dent. Zaangażowanie tej marki pokazuje, że odpowiedzialność za lokalną kulturę nie kończy się na instytucjach związanych bezpośrednio ze sztuką.
Projekt współfinansuje Gmina Miasto Szczecin, a jego współorganizatorami są MOTIF studio i OFF Marina. Wystawy prezentowane są od września do listopada w Galerii OFF M na terenie OFF Mariny przy ul. Chmielewskiego 18 w Szczecinie. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.
Więcej informacji: www.off-m.pl
– Reklama –
