A zostałaś na znacznie dłużej…

We wrześniu minie dwadzieścia lat od mojego przyjazdu. Po drodze był jeszcze Wrocław, Sztokholm, wiele podróży, kontraktów... Życie baletowe to także ciągłe pakowanie walizek, zmiany miejsc, presja i walka o swoje miejsce na scenie. Przy tym wszystkim nieustająca miłość do tego co się robi.

I momenty kryzysowe oraz takie, które wymagają bardzo szybkiej reakcji i decyzji.

Pamiętam jak problemy zdrowotne i leczenie hormonalne spowodowały u mnie gwałtowny przyrost wagi. Usłyszałam, że w takim stanie nie mogą mi przedłużyć kontraktu. Odstawiłam leczenie i schudłam osiem kilogramów w trzy miesiące.

Co do szybkich decyzji to we Wrocławiu trafiły do mnie role solistki, na zasadzie „dostaję rolę do przygotowania na chwilę przed wejściem na scenę”. Była intensywna praca, ale też zwolnienie dyscyplinarne, bo pojechałam zatańczyć do Szczecina, będąc na zwolnieniu lekarskim. Nie żałuję. Chciałam tańczyć.

Słuchając Twoich opowieści to zawód tancerza klasycznego to nie tylko dyscyplina i super forma fizyczna, ale ogromna odporność psychiczna.

Żeby robić ro co się kocha i robić to dobrze trzeba być twardym. Na zewnątrz balet klasyczny kojarzy się delikatnością, efemerycznością. Pod tą powłoką kryje się twardość i odporność psychiczna. Trzeba być w to wyposażonym, żeby zaistnieć w tym świecie.

Często podkreślasz, że dziś w balecie klasycznym brakuje świadomości. Co masz na myśli?

Mam na myśli brak wiedzy o tym, czym balet klasyczny naprawdę jest. Bardzo często widzę świetnie wyszkolone technicznie ciała, ale bez zrozumienia sensu ruchu. Młodzi tancerze potrafią wysoko podnieść nogę, zrobić wiele obrotów, ale nie wiedzą, co dany gest oznacza, skąd pochodzi i dlaczego w danym balecie wygląda właśnie tak. Balet klasyczny nie jest zbiorem ładnych póz. To system znaków, tradycji i historii. Jeśli nie wiemy, kim był choreograf „Giselle”, jaka była epoka, w której powstał ten balet, czym był romantyzm – nie jesteśmy w stanie przekazać widzowi emocji. Bez tej wiedzy taniec staje się pustą formą.

Czy to problem samego systemu edukacji baletowej?

To problem nauczycieli. Jeśli pedagog sam nie zna historii baletu, nie interesuje się tradycją, nie rozumie, skąd bierze się dana forma ruchu, to nie przekaże tego uczniom. A bez tego nie ma ciągłości. Balet klasyczny przetrwał setki lat właśnie dlatego, że był przekazywany z pokolenia na pokolenie – bardzo precyzyjnie, z ogromnym szacunkiem do źródeł. Dziś często wszystko się upraszcza, przyspiesza, skraca. A balet wymaga czasu, cierpliwości i pokory wobec tradycji. To nie jest coś, czego można nauczyć się „szybko”.

Olga Kuźmina-Pietkiewicz, urodzona w Kijowie, tam też rozpoczęła swoją profesjonalną edukację taneczną. W 2004 roku ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Kijowie, a w latach 2004–2005 była tancerką Kijowskiego Państwowego Teatru Muzycznego Opery i Baletu. W tym czasie brała udział w klasycznym repertuarze baletowym, występując m.in. w spektaklach: „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie”, „Giselle” oraz „Romeo i Julia”. Równolegle rozwijała się artystycznie, biorąc udział w Międzynarodowych Konkursach Baletowych – w Warnie (Bułgaria), Rzymie (Premio di Roma) oraz w Kijowie. W 2004 roku zdobyła II miejsce w konkursie baletowym w Kijowie, a w 2006 roku została finalistką konkursu Premio di Roma.

W 2006 roku została przyjęta do Opery na Zamku w Szczecinie, z którą do dziś jest zawodowo związana. Rok później uczestniczyła w European Young Dance Project (EYDP) w Sztokholmie, tańcząc w zespole Les Ballets Persans, a w 2008 roku pracowała jako tancerka – koryfej w Operze Wrocławskiej. W tym samym roku ukończyła Międzynarodowy Uniwersytet Słowiański, uzyskując tytuł magistra sztuki oraz kwalifikację korepetytora baletu klasycznego.

Na scenie Opery na Zamku w Szczecinie występowała w spektaklach baletowych wybitnych choreografów, m.in. Jacka Tyskiego, Roberta Glumbka, Kevina O’Daya, Cathy Marston, Natalii Fedorowej, Walerija Nekrasova, Victora Litwinowa, Iwanienki, Karola Urbańskiego, Anny Hop oraz Zofii Rudnickiej. Tańczyła w takich przedstawieniach jak: „Rock’n Ballet”, „Dzieje grzechu”, „Alicja w krainie czarów”. Brała również udział w licznych produkcjach operowych i operetkowych.

Do dziś pracuje w Operze na Zamku w Szczecinie jako koryfej, a także jako nauczycielka tańca klasycznego. Równolegle od lat rozwija działalność pedagogiczną – uczyła m.in. w Szkole Artystycznej w Kijowie, była wykładowczynią uczelni TOP ART. Pracuje także jako pedagog w Joy Dance Szczecin i konsultant choreograficzny gimnastyki artystycznej w klubach Kusy Szczecin oraz Błękitna, jest pedagogiem dyscyplin fizycznych oraz instruktorką fitnessu dla kobiet w ciąży i po porodzie. W 2019 roku założyła Szkołę Baletową Olga Kuźmina Balet, w której prowadzi zajęcia indywidualne i grupowe, przekazując klasyczną tradycję kolejnym pokoleniom tancerzy. Jako choreografka jest autorką spektakli: „N’Sirap - miasto marzeń”, „Marzenia się spełniają” oraz „Cipollino”.

W 2022 roku została uhonorowana Nagrodą Ministra Kultury „Zasłużony dla Scen Polskich” – wyróżnieniem podkreślającym jej wieloletni wkład w rozwój polskiej sceny baletowej.