Już 11 czerwca o godz. 19 w TRAFO Centrum Sztuki Współczesnej odbędzie się otwarcie wystawy „国建 ā á ǎ à – Podróż artystyczna KENBO ze Wschodu na Zachód”. Ekspozycja, przygotowana przez kuratorów Stanisława Rukszę i Andrzeja Wasilewskiego, będzie dostępna dla zwiedzających od 12 czerwca do 11 października 2026 roku. To pierwsza tak szeroka prezentacja twórczości chińskiego artysty Liang Guojiana, znanego pod pseudonimem KENBO, która prowadzi widza przez jego artystyczne, kulturowe i filozoficzne poszukiwania.
Już sam tytuł wystawy nawiązuje do bogactwa znaczeń ukrytych w języku mandaryńskim. Cztery tony – ā, á, ǎ i à – tworzą swoistą opowieść o spotkaniu ze sztuką: od pytania „Co to jest?”, przez zdziwienie i próbę zrozumienia, aż po moment odkrycia. To właśnie proces poznawania i interpretacji staje się jednym z głównych motywów ekspozycji.
KENBO urodził się w 1973 roku, w okresie chińskiej rewolucji kulturalnej, która odcisnęła głębokie piętno na życiu artystycznym kraju. Dorastał na terenach wiejskich południowych Chin, w mieście Foshan w prowincji Guangdong. Od najmłodszych lat kształcił się w tradycyjnym malarstwie chińskim oraz poznawał klasyczną literaturę i historię. Już jako nastolatek zyskał przydomek „KENBO”, oznaczający „starego Kena”, nadany mu przez rówieśników ze względu na dojrzałość i zainteresowanie dawną kulturą. Z czasem stał się on jego artystycznym pseudonimem. Twórczość KENBO wymyka się prostym definicjom. Artysta działa na styku wielu dziedzin – od projektowania i książek artystycznych, przez eksperymentalne malarstwo tuszem, po instalacje, performance, sztukę dźwiękową i wideo. Od niemal dwóch dekad podróżuje między Chinami a Europą, badając relacje między kulturami Wschodu i Zachodu oraz poszukując wspólnego języka dla odmiennych tradycji. – Jestem pełen pytań o świat, a sztuka jest moim sposobem ich zadawania – instynktowną reakcją, niczym zaskakujący czwarty ton w języku mandaryńskim – mówi artysta.
Wystawa została pomyślana jako podróż przez kolejne etapy życia i twórczości KENBO. Zwiedzający zobaczą zarówno obrazy inspirowane tradycyjnym malarstwem chińskim, powstające podczas pierwszych podróży artysty po Europie, jak i rzeźby, instalacje oraz dokumentacje społecznie zaangażowanych performansów. Szczególne miejsce zajmują książki artystyczne – jeden z najważniejszych obszarów działalności twórcy. Od publikacji związanych z kaligrafią i tradycją chińskiego malarstwa, wyrażaną ideą shuhua tongyuan („pismo i malarstwo mają wspólne źródło”), po najnowsze realizacje, w których artysta świadomie sięga po gest destrukcji, analizując kwestie pamięci, przemijania, rytualnego spalania oraz współczesnych lęków związanych z kryzysem środowiskowym i schyłkiem antropocenu.
Finał ekspozycji stanowi wyjątkowy projekt tworzony przez cały okres trwania wystawy. Przez 123 dni KENBO będzie codziennie realizował kolejne prace na papierze w ramach cyklu „Odra i chiński tusz: zapis nieodwracalnego i zmiennego stanu czasu”. Projekt połączy krajobraz i historię Szczecina z doświadczeniami oraz kulturowym dziedzictwem artysty, stając się żywym zapisem upływającego czasu.
